Dans är en konst som kombinerar grafik med rytm. Danskonsten är också ett kulturarv, dansens konst är universell, det vill säga hela världen har sin egen danskonst.
danskonsten utvecklas från tid till annan, från utvecklingen av denna dans, det tillåter många nya typer av modern dans.
Danshistoria
1. Den primitiva eran
Med början från början före kungadömen i världen tros dans vara en helig och magisk kraft.
Så, en dans skapas som används baserat på deras tro.
En av dem är regndansen, exorcismdans, väckardans och andra. Skapandet av denna dans är baserad på och inspirerad av naturens rörelser och imiterar rörelser av levande saker.
2. Era av hinduisk buddhism
Danshistorien i världen fortsatte sedan under spridningen av den hinduiska buddhismen, som påverkades av den kultur som fördes av handlare.
Från och med den hinduistiska buddhistiska eran började en dans ha standardisering och riktmärken, för det finns en litteratur om danskonst skriven av Bharata Muni med titeln Natya Sastra som diskuterar 64 typer av mudrahandrörelser.
3. Islamisk era
Dansens utveckling i världen under den islamiska eran började 1755 när det islamiska Mataram-kungariket delades upp i två.
Med uppdelningen av det islamiska Mataram-kungariket började dessa två riken visa sin identitet genom dans.
4. Koloniala eran
Danshistorien i världen upplevde ett bakslag under kolonialtiden på grund av kaoset vid den tiden.
Dansen som ställdes ut på palatset genomfördes dock och till och med bibehölls väl. Under kolonitiden demonstrerades dans bara vid viktiga kungliga evenemang.
Ett exempel på en dans inspirerad av folkets kamp under kolonialtiden är Prawiroguno Dance. Prawiroguno-dans föddes i Central Java och berättar om uthålligheten hos världshjältar.
5. Tiden efter självständighet
Danskonsten fortsätter att springa efter världens självständighet, så dans kan utföras för traditionella och religiösa ceremonier.
Ibland utvecklas denna dans också idag som en underhållning. Dessutom börjar många unga människor bli intresserade av dansvärlden.
Detta kan bevisas av antalet unga människor som gillar dans och kan demonstrera olika typer av dans. Från traditionell dans och till och med modern dans.
Efter att ha förstått dansens utveckling är det dags att lära känna dansen djupare. Följande är en fullständig förståelse för dansens konst som du måste följa!
Förstå konsten att dansa
Danskonsten är en rytmisk rörelse, utförd på en viss plats och tid för att uttrycka känslor och förmedla budskap från en person eller grupp.
Några åsikter angående definitionen av dans enligt olika figurer:
1. Enligt en expert som heter Soedarsono
danskonsten är ett uttryck för den mänskliga själen som uttrycks genom en vacker (estetisk) rytmisk rörelse.
Betydelsen av Dr. Soedarnoso, uttrycket av känsla är önskan inifrån en person som skänker eller visar den personens känslor och känslor.
Under tiden är vackra rytmiska rörelser kroppsrörelser som är anpassade till de medföljande tonerna för att skapa en förtrollande kraft för dem som ser dem ”.
2. Enligt prins Suryadiningrat
Dans är en rörelse som presenteras av alla kroppsmedlemmar som utförs i harmoni med rytmen i musiken med ett specifikt syfte.
3. Enligt Wikipedia
Samtidigt är danskonsten en rytmisk gest som stämmer överens med musiken som utförs på en viss plats och tid för sociala ändamål, för att uttrycka känslor, avsikter och tankar.
Ljud som kallas dansackompanjemangmusik styr dansarens rörelser och förstärker den betydelse som ska förmedlas.
Läs också: Extrinsic and Intrinsic Elements in a Short Story (Complete) + Exempel på frågorEgenskaperna hos danskonsten
Danskonsten har också egenskaper, nämligen:
- Rörelsemönstren har bestämts.
- Har ett högt konstnärligt värde
- Den skapade rörelsen går utöver de minimikrav som krävs i sammanhanget.
- Väx och utveckla bland adeln.
- Måtten på dess skönhet överskrider regionala gränser.
Element av dansen
kort sagt, dans är konsten att kroppsrörelse åtföljs av rytm och har ett specifikt syfte.
Från denna förståelse har dans verkligen element som huvud- och stödelement, enligt följande:
1. Wiraga (raga)
Wiraga på javanesisk betyder raga, som i danssammanhang är allmänt känt som rörelse. Dansen bör framhäva dynamiska, rytmiska och estetiska kroppsrörelser.
Även om inte alla rörelser i en dans har ett specifikt syfte.
- Vanlig rörelse eller ren rörelse är en rörelse i en dans som inte har ett specifikt syfte
- Meningsfull rörelse är en rörelse i en dans som har djup mening och har ett specifikt syfte.
Wiraga kan påverka uppfattningen som skapas från dansen. Exempel på meningsfulla rörelser, nämligen handledens cirkulära rörelse betyder mjukhet, flexibilitet. Medan midjens rörelse har betydelsen av kraft eller auktoritet.
2. Wirama (rytm)
Det är omöjligt för en dans att bara vara en dansare som rör sig här och där utan medföljande musik.
Musik tjänar som ackompanjemang av dansarens rörelser. Med musik kommer en rörelse att ha mer betydelse eftersom den skapar en viss atmosfär.
I det här fallet måste en dansare kunna justera rytm, takt och tempo så att det kan vara harmoniskt och estetiskt tilltalande.
3. Wirasa (smak)
Dans måste kunna förmedla budskap och känslor till publiken genom dansarnas rörelser och uttryck.
Därför måste en dansare kunna animera och uttrycka dansen genom ansiktsuttryck och fördjupa karaktären.
Till exempel, om karaktären som spelas är en skonsam landsflicka, måste dansaren förutom graciösa rörelser också visa ett stödjande ansiktsuttryck.
Några ytterligare element i danskonsten
4. Smink och kostymer
Det är omöjligt för en dansföreställning att presentera dansare med provisoriska kostymer och smink.
Detta element stöder skapandet av en dansatmosfär och förmedlar en implicit karaktär och budskap.
5. Golvmönster
Dansen blir vacker om dansaren kan bemästra golvmönstret. Inte bara att vara mitt på scenen utan också att flytta hit och dit för att inte tråka publiken på grund av monotoni.
Detta är också mycket viktigt för danser som utförs av många dansare så att dansarna inte kolliderar med varandra så att de visade rörelserna kan vara harmoniska, kompakta och ordnade.
6. Sceninställning
Konsten att bra dansföreställningar kommer att uppmärksamma scenuppsättningen.
I scenuppsättningen i fråga ingår också belysning. Om bara, balett scenen var inte för ljus men inte heller för mörk.
I huvudsak måste rumschefen kunna justera dansen som ska utföras.
7. Fastighet
Den här egenskapen är ett stödjande verktyg som halsdukar, tallrikar, paraplyer, ljus.
Även om inte alla danser använder egenskaper behöver detta element också uppmärksammas för att stödja dansvisualisering.
Propeti själv syftar till att göra det lättare för publiken att utforska innebörden av dansen.
Funktionen av danskonsten
Efter att ha diskuterat betydelsen ner till dess element, har dans då en funktion?
Naturligtvis finns det många funktioner i denna dans. Där funktionen är anpassad till syftet att implementera själva danskonsten.
1. Som en show
Den första dansfunktionen är för en show eller scen.
Där den här dansen betonar den vackra koreografiska sidan, är den också begreppsmässig. På det sättet kommer publiken som såg det att vara intresserade och känna sig underhållna.
2. Som en ceremonidans
Förutom att fungera för föreställningar kan danser också vara avsedda att fylla vissa ceremonier.
Vanligtvis de som ofta använder danser vid denna ceremoni som traditionella ceremonier eller vissa religiösa ritualer.
I denna dans är det naturligtvis högtidlighet som kommuniceras med den Allsmäktige.
Läs också: Planeter i solsystemet och planeten3. Som underhållning
Egentligen skiljer det sig inte så mycket från dansens funktion som en show. Men skillnaden är att i performance-funktionen görs dansen genom att tänka på ett intressant danskoncept eller koreografi.
När det gäller underhållning är dess syfte och funktion endast för underhållning. Rörelserna och dansmönstren är verkligen friare.
4. Som förening och konst
En annan funktion är som en form av förening och konst. Om det är för associering kan dans spelas som en form av interaktion mellan människor och är mer kommunikativ.
När det gäller konst fungerar dans för att bevara vissa kulturer. Till exempel i traditionella danser eller traditionella danser som är unika och olika i varje stam.
Typer av dans
Inte bara är deras funktioner olika, typerna av danser är också mycket olika och är grupperade i två delar.
Där denna gruppering baseras på antalet dansare och deras genre eller flöde.
1. Typer av dans efter antal dansare
Typen av dans beroende på antalet dansare baseras verkligen på hur många som dansar.
I divisionen är denna typ också indelad i 3 kategorier.
- Solo eller enkel dans där dansen endast utföras av en person. Till exempel Gatotkaca-dansen från Central Java.
- Dans i par eller av två personer, till exempel som Topeng-dansen från West Java.
- Gruppdans som utförs av mer än två personer. Exempel är naturligtvis väldigt många, till exempel Kecak-dansen från Bali eller Saman från Aceh.
- Kolosal Dance , framfört i massor av mer än många grupper. Till exempel paju gandrung sewu dans från Banyuwangi.
2. Typer av dans baserade på genre
Under tiden, om den är baserad på genren, kan den här dansen baseras på två huvudtyper. Båda dessa danser är traditionella danser och moderna danser som ofta kallas nya dansskapelser vars rörelser bestäms eller skapas av en viss person och vid en viss tidpunkt.
Traditionell dans
Traditionell dans är en dans som överförs från generation till generation då och då. Denna dans bevaras sedan och blir en viss kultur i ett område.
Traditionella danser har vanligtvis filosofiska, symboliska och religiösa värden. När det gäller rörelse, formation, kläder och smink har traditionell dans vanligtvis en viss standard och tenderar inte att förändras mycket. Traditionell dans delas sedan upp i klassisk dans och populär dans.
Klassisk traditionell dans
Klassisk dans är en typ av dans som utvecklades bland aristokrater. Eftersom den växer i en aristokratisk miljö är denna dans bunden av vissa regler och kan inte ändras slarvigt.
Vanligtvis utförs klassiska traditionella danser för att välkomna hedersgäster eller vissa ceremonier.
Exempel på klassisk traditionell dans är Bedhaya Srimpi Dance från Central Java och Sang Hyang Dance från Bali.
Traditionell folkdans
Som namnet antyder tenderar denna dans att vara mer populistisk än klassisk traditionell dans. Folk traditionell dans är en typ av traditionell dans utvecklad av vanliga människor och har blivit en ärftlig kultur.
Rörelserna i traditionell folkdans tenderar att vara lätta att göra och relativt enkla. Traditionell folkdans dansas vanligtvis under en viss fest.
Exempel på denna typ av dans är Jaipongan från West Java och paraplydansen från Malay.
Modern dans
Modern dans är en dans som domineras av känslor och känslor, som är de grundläggande egenskaperna hos den mänskliga naturen, som har en önskan att vara fri, så denna typ av dans riktas mer mot den förväntade friheten.
Modern dans är friare, vilket innebär att det är gratis att uttrycka en mängd olika rörelser utan att behöva följa befintliga mönster, standarder och traditioner.
Exempel på modern dans: breakdancing, samtida dans, salsadans, balett och så vidare
